SE CUMPLEN 30 AÑOS DE LA MEJOR BANDA NACIONAL

SERU GIRAN, 30 AÑOS DE ESCUCHAR EL MEJOR ROCK








Gracias a Dios pude ver todos los recitales de Seru.


... Gracias

que me hacias ganar el efectivo...

y mi homenaje a ellos fue...

Ellos fueron los Beatles argentinos...

El nombre de la banda, nació de un juego de palabras inventadas. Serú Girán no sólo fue el nombre de la agrupación sino que también fue el título del álbum debut. Los comienzos fueron difíciles: era 1978 y el disco no convencía a un público escéptico que no imaginaba las resonancias de la obra de Serú que ya en su presentación, ofrecía himnos como Seminare y Eiti Leda.
En esta obra prima, el cuarteto fue acompañado por las colaboraciones orquestales de Daniel Goldberg , quién grabó con 24 músicos en EE. UU. El 28 de julio de ese año, Serú se presentó en el estadio Luna Park , con orquesta (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. En la parte trasera del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos dirigiéndose a escena. Lebón, Aznar y Moro salieron vestidos totalmente de blanco, mientras que Charly eligió una malla negra, saco y zapatillas. El comienzo del recital, con la orquesta a pleno interpretando la poderosa introducción del tema Serú Girán, presagiaba una noche inolvidable. No fue así. Cuando tocaron el tema Disco Shock -una sátira de la música disco , tan en boga en el momento- el público presente quedó desconcertado porque creyó que era en serio. En medio de un coro de silbidos, empezaron a pedirle a García el Blues del levante, el tema que había compuesto con motivo de la despedida de Sui Géneris. El resto del recital transcurrió ante la indiferencia general. La gente no había entendido el mensaje, o Serú no había sabido expresarlo.
Un año más tarde, aparece La grasa de las capitales con un cambio en la temática sonora del disco: las canciones son más directas, los instrumentos suenan en un primer plano sin el agregado de cuerdas. Viernes 3 am y Noche de perros son los picos más altos de la genialidad que denota el segundo lanzamiento de Serú Girán. Fue un disco que, siendo bueno, no logró llevar a Serú Girán a lo más alto del rock nacional. Viernes 3 am sería censurada durante un tiempo de las radios porque se la consideraba una canción que incitaba al suicidio. Este disco fue el que catapultó a Serú Girán como uno de los mejores grupos de Argentina de la época.
En 1980 vio la luz Bicicleta, un disco no tan intenso como La grasa de las capitales, pero que relató con una delicada y admirable exactitud la realidad argentina de una época nada fácil en cuanto al aspecto político: Canción de Alicia en el país y Encuentro con el diablo son las canciones de ese álbum que mejor exponen aquella realidad social. En Canción de Alicia..., García pinta de cuerpo entero la realidad argentina, mediante metáforas que los censores no llegaron a captar; mientras que en Encuentro con el diablo se ironiza sobre los almuerzos que realizaba el dictador Roberto Viola para entrar en contacto con los músicos y con la juventud. Bicicleta también contiene la puntual nostalgia en la composiciones de Charly García en temas como A los jóvenes de ayer y Mientras miro las nuevas olas.
El disco Bicicleta -nombre que en un principio Charly había propuesto para el grupo, pero fue rechazado por el resto- fue presentado en el estadio Obras, el 6 y 7 de junio de 1980. En el escenario se podían observar ruedas de bicicleta, conejos y flores, algo que llamó la atención del público y de la prensa, por ser el primer grupo que tenía algún tipo de preocupación por la puesta en escena. El hecho se debió a que Serú Girán había delegado la responsabilidad escenográfica a Renata Schussheim, una vieja amiga de Charly. A partir de Bicicleta, Serú Girán comenzó con sus grandes shows.
Un mes después, en agosto de 1980, se presentaron en el Monterrey Jazz Festival, en Río de Janeiro (Brasil). Tradicionalmente, los representantes argentinos en este festival estaban más vinculados al jazz o al tango que al rock progresivo que proponía Serú. Ese año el concierto se dividió en dos partes. En la primera, se presentaron Serú Girán, el guitarrista estadounidense Pat Metheny y George Duke. El éxito obtenido por los argentinos en esa función fue tal, que los organizadores les ofrecieron volver a tocar en la segunda -la principal- junto a John McLaughlin, Hermeto Pascoal , Egberto Gismonti y el grupo Weather Report
«Cuando tocaba McLaughlin, la gente patinaba y le tiraba avioncitos de papel -recuerda García-. ¡Yo me quería morir! Si a McLaughlin le hacían eso, a nosotros nos achuraban». Sin embargo, esta predicción resultó completamente errónea. La principal razón de la respuesta favorable del público residió en la variedad de matices en los temas interpretados por ellos y, asimismo, algunos de estos tenían una cadencia marcada que invitaba al baile.
El 30 de diciembre de 1980, el supergrupo brinda un histórico recital gratuito en La Rural, los gastos quedaron a cargo del canal estatal ATC que organizó dicho evento bajo el ciclo «Música prohibida para mayores». En dicho concierto Serú Girán reunió más de 60.000 personas, convirtiéndose en el primer grupo argentino en reunir esa cantidad de público.
Peperina fue un disco marcado por las excelentes e impecables composiciones que lo comprenden, como Llorando en el espejo, Esperando nacer, Cinema verité, Salir de la melancolía y Peperina. Para cuando Serú Girán salía a presentar esta placa, se acercaban los últimos días de 1981 y, también, los últimos días de la banda.
Cuando Aznar decidió dejar la banda para irse a estudiar a Berklee, se organizó una serie de recitales para despedirlo, con el futuro de Serú Girán entrando en la incertidumbre. Comenzaba 1982, se avecinaba la Guerra de las Malvinas, y el disco grabado en esos recitales, No llores por mí, Argentina , sería una de las placas más vendidas en ese año. Desde el tema homónimo -transformado en casi un himno-, pasando por En la vereda del sol, Cuánto tiempo más llevará y Eiti Leda, es un disco infaltable como relato y sello histórico de época.
Un poco más avanzado el año, las desavenencias de García, Lebón y Moro (especialmente los dos primeros) acerca de cómo reemplazar a Aznar y del futuro del grupo hicieron que la banda decidiera disolverse.
Muchos años y trabajos solistas debieron pasar hasta que Serú Girán se hiciera presente otra vez. García, Moro, Aznar y Lebón se unieron en 1992 para editar Serú ’92. Absolutamente distinta a una década atrás, la banda se inclinó por un sonido no tan impactante como en su primer capítulo. En el disco no se vislumbra la cohesión grupal, característica vital en sus 4 discos en estudio anteriores. Sin embargo, este nuevo trabajo en estudio luego de 10 años, galardonado antes de salir a la venta, posee excelente canciones como por ejemplo, Mundo agradable, No puedo dejar, A cada hombre, a cada mujer, Transformación, Déjame entrar, Nos veremos otra vez y Si me das tu amor.
Se presentan en las principales ciudades de Argentina como Cordoba, el 4 de diciembre, Rosarioel 11, y finalmente en el estadio de River Plate en Buenos Aires los días 19 y 30, en los cuales convocan unas 130.000 personas. De esta manera, se convirtió en el primer grupo del rock nacional en llenar dos veces el estadio de River Plate.
El tiempo había pasado, y la personalidad de los cuatro músicos, cambiado. Por eso fue que en 1993 no hubo más lugar para continuar con el proyecto del retorno. El último capítulo de la banda de rock más influyente y decisiva de la Argentina se cerraba con el mismo misterio con el que había comenzado. Serú Girán ya no estaba más sobre el escenario. Pero su legado quedó fuertemente vinculado al inconsciente colectivo de todo un país.

Y asi mismo recordando a nuestro Morito que seguramente estara arriba en algún bar festejando los 30 años de Seru...

CUANTO TIEMPO MAS LLEVARA...

BOLAS DE FUEGO EN CORRIENTES???

Hoy cuando vi la noticia lo primero que pense es en algun cuerpo celeste surcando el cielo correntino, un ovni?, algun meteorito?, una estrella fugaz tal vez? No, ¡oh! sorpresa, eran palomas!!! Si, palomas que unos adolescentes correntinos tomaban en sus manos, rociaban la cola del animal con nafta, la prendian con el encendedor y a volar, cuando el animalito tomaba vuelo, con el efecto del viento sus plumas se prendian y asi provocaban las bolas de fuego... Es alarmante ver el efecto de las sustancias que consumen los chicos de hoy para hacer las cosas que hacen. En nuestra época ( al menos en mi caso ) cuando fume mi primer ( y unico ) cigarrillo de marihuana se me dio por reirme mucho o lograr una performance sexual que nunca hubiera logrado estando lucido. Pero prender fuego a un animal !!!
Lo miraba y no lo podia creer, que sadismo por favor. No me considero un viejo, o lo sere? pero en nuestra pre adolescencia jugabamos a las bolitas, las figuritas, al yoyo, o cagarle los pilares de su casa a una novia estando despechado por que me habia abandonado, pero nunca se nos habria ocurrido jugar a las bolas de fuego ( juego con bolas de fuego, asi se titulaba la nota ) y mucho menos con indefensos animalitos como las palomas. Ya cuando eramos un poco mas grandes alguna vez agarrabamos algun gatito y a lo sumo le atabamos una latita de pate de su cola para que el animal se volviera loco y corriera hasta quedarse sin aliento, pero nada mas, de ahi a prenderlo fuego... Es increible lo hijos de puta que son estos chicos

MIS AMIGOS

Foto 1 : con Roqui y Fabian, Foto 2 : con Victor y Mariano ( anoche ), Foto 3 : Con Beto, Fernando, Victor y Fabian ( en mi cumpleaños ).
Hay cosas importantes que te da la vida que no van y vienen como las materiales, que son las afectivas y que uno las lleva siempre en el corazon y lo acompañan cada dia que nos toca vivir y nos llena de felicidad que son los amigos. Yo gracias a Dios los tengo y los amo profundamente.
A TODOS USTEDES FELIZ DIA!!!

¿ ESTAN SEXUALMENTE DESORIENTADOS ?

En Papúa-Nueva Guinea existe una tribu, a la que el antropólogo Jared Diamond ha llamado pueblo sambia, en la que todos los críterios sobre la orientacion sexual que prevalecen en Occidente se derrumban.Lo mas llamativo de los sambia es su relacion con el sexo.Dentro de la casa hay habitaciones separadas para el marido y la mujer
y los niños y las niñas, los juegos infantiles despues de los 5 años se segregan por sexos, los niños ni siquiera pueden mirar a las niñas.
A los 7 años a los niños se los traslada a comunidades solo masculinas donde se practica la homosexualidad.Los recien llegados deben realizar felaciones e ingerir el semen de los mayores para adquirir todo el poder de la masculinidad. Llegada la durez sexual, un joven puede buscar pareja femenina, las relaciones sexuales con ella son todo un trauma. Acostumbrados al sexo entre hombres , los sambia contemplan la heterosexualidad como una penosa carga que deben afrontar si quieren tener descendencia.
Sin dudas es uno de los casos documentados mas extremos de reversibilidad de la orientacion sexual que ha hecho que muchas creencias cientificas sobre el origen biologico de la atraccion se tengan que replantear.
( Fuente de informacion: revista Muy Interesante )

REFLEXIONES:
Vivimos en el año 2008 y en ese lugar pareciera que viven en la edad de piedra.
Esa tribu la habra creado un puto seguramente...
Yo no viviria en Sambia
En ese lugar crearon los cabalos de polo, por que tienen la colita recogida...

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AVENTURA DE UNA MAÑANA EN EL MERCADO

Esta mañana como todos los sabados fui a coto a realizar mis compras de alimentos para la semana. Al llegar me encuentro con un gran cartel de ofertas ( muy buenas por cierto ) de cortes vacunos otorgados por el gobierno y que dicho mercado acataba como buen argentino y chupa medias de Cristina Fernandez de Kirchner y su banda; mientras caminaba con mi changuito a las gondolas de carniceria pensaba... la tapa de asado a $ 4.95 cuando se paga al menos $ 13, la paleta a $ 5 cuando se consigue como barata a $ 11, me parecia que estaba leyendo el diario que le hacian a Hirigoyen.
Cuando estaba llegando a la zona de carniceria me recordaba a la entrada de un clasico Boca-River, una marea humana haciendo avalanchas tratando de agarrar su preciado tesoro ( un trozo de carne!!! ). Hasta aqui digamos que no era para sorprenderse pero unos metros mas adelante unos señores tomandose a golpes de puño como en una tribuna futbolera a los insultos y amenazas y mujeres agarrandose de los pelos, un espectaculo increible pero real, a los pocos minutos llego la policia y unos cuantos musculosos de seguridad poniendo un poco de orden y calma haciendolos formar fila a los revoltosos y a los demas clientes que deseaban comprar carne a un precio acorde al bolsillo desvastado de los argentinos, yo seguia mirando la escena sorprendido y esperando a ver que pasaba. A los pocos minutos por los altavoces del mercado anunciaban que se habian terminado los cortes de oferta, ( pero si yo estaba ahi y nadie pudo llevarse ni un kilo de carne? ) acostumbrado a que nos vivan mintiendo y engañanado en este bendito pais, segui haciendo mis compras sin carne por supuesto y pensando que manga de HIJOS DE PUTA son nuestros gobernantes que no solo matan de hambre a la gente que tambien los hacen cagarse a trompadas por un poco de comida...
Cuando salia del mercado recordando a un viejo amigo, decidi comer arroz que al comprarlo no corres el riesgo que te den una piña en un ojo.

“Cuando tomás cocaína, tu alma hace las valijas y se va”

David Lebon, antes de su show en el nd ateneo, habla de todo: charly, las drogas, los cadillacs y su novia
“Cuando tomás cocaína, tu alma hace las valijas y se va”

Lleva 12 años sin tocar el alcohol ni las drogas. Quiere dejar Mendoza para volver a Buenos Aires. Sigue de novio con Hilda Lizarazu, visitó a García en la clínica y se prepara para dar un nuevo recital solista y porteño.

Con barba y bigote bien grandote, un “mostacho de macho cabal”, como cantaba Miguel Cantilo, David Lebon tiene un aire de diputado de principios de siglo (¡o un papá pitufo!). Se lo ve flaco, saludable y con el excelente humor de siempre, ese que le brilla en los ojos cada vez que suelta una broma. Para muchos, su imagen actual es toda una novedad, pero en realidad ya tiene varios meses. Sigue viviendo, como en los últimos 12 años, en Mendoza, pero ahora vino a Buenos Aires dos semanas antes de una nueva presentación en el ND Ateneo (ver recuadro), algo así como el lugar donde parece jugar de local cuando decide enfrentarse al público porteño.

De todas formas, parece decidido a venir a vivir nuevamente acá. “Cada vez estoy tirando más para este lado –dice– aunque Mendoza es un lugar hermoso y donde evidentemente me tuve que ir a curar, donde tuve que dejar el alcohol y donde me pasaron otras tantas cosas muy bellas. Pero también debo reconocer que en todos estos años realmente logré muy poco de lo que quería lograr en mi trabajo. Hice cosas como el concierto con la orquesta y grabar un disco, pero todo me costó muchísimo y se fue como desvaneciendo.

–¿Qué pensaste cuando Nito Mestre anunció que se juntaba con Charly para reunir a Sui Generis?

–Nito es un amigo del alma y lo quiero muchísimo, pero me sorprendió que quisiera volver a hacerlo, después de todo el quilombo que me contó que tuvo en la reunión anterior, la del año 2000

–¿Creyó que a Charly lo podía manejar o que podía ayudarlo?

–Todos sabemos de qué estamos hablando y no vamos a estar hueveando ahora con el asunto de “no hablemos mal de García”. Porque con Charly, así como estaba, no se puede hacer nada. Yo tenía muchas ganas de hacer algo a fin de año por los 30 años del inicio de Seru Girán, pero realmente no me animé a encararlo. Esto va más allá de quererlo o no quererlo, porque pocos saben que fui de canuto a verlo en el hospital. ¡Fui el primero, aunque los de Mañanas informales se preguntaban por qué no fui! Obviamente estaba sedado y descansado, con cara como de entregado a lo que estaba pasando, como diciendo “¡Otra vez!, ¿viste?”. No pudimos hablar mucho, pero lo vi y lo adoro. Las adicciones son complicadas y lo digo por experiencia propia.

–¿Y pensás que Charly lo puede llegar a manejar?

–Creo que sí. Charly García puede manejar cualquier cosa. Si pudo hacer canciones como Viernes 3AM y Los dinosaurios, puede hacer cualquier cosa. El tema es si quiere manejarlo. Es lo mismo que pasó con Oscar Moro... con quien una vez hablé sobre el alcohol. Hace doce años que no tomo.

–¿Puede haber vino en un camarín tuyo, o en una mesa donde estás cenando?

–Sí. Puedo ir tranquilamente a una fiesta, con todo el mundo borracho, y no tengo problema. No estoy peleado con el alcohol, ni lo odio, pero llegó un momento en que tomaba casi tres botellas de vodka por día y estaba fumando el doble. Entonces dije: “¡Esto lo tengo que parar de alguna manera!”, y lo pude hacer solo, sin necesidad de ir a ningún lado. Por eso le dije al querido Morito: “Si yo lo hice, lo puede hacer cualquiera”. A mí la muerte de Moro me dio mucha pena. ¡Pero pena enojada, eh! Creo que, cuando me lo encuentre donde él esté, o donde yo vaya, voy a tener una pequeña discusión, porque me pareció que fue muy débil. Si yo pude dejar de tomar alcohol, lo puede hacer cualquiera.

–¿Irías a ver de vuelta a Charly a la clínica?

–¡Por supuesto, claro que sí! Lo que no me gusta es verlo cuando está zarpado; ahí me escapo. Me voy cuando está con su séquito de zombis, todos con las mandíbulas yendo de un lado para otro y viendo dónde se pueden pegar una raya. No me lo banco así. No hay nada de qué hablar y no hay alma. Porque es así, la cocaína es así: vos te das un saque y el alma hace las valijas y se va. No es una droga para artistas, porque después no podés dormir, no comés… es una cagada.

–Contame de tu próximo álbum. ¿Vas a regrabar tus temas viejos finalmente?

–En un principio era lo que quería hacer para mi próximo disco, pero ya todo el mundo grabó temas de rock nacional de los grupos donde estuve. Así que ahora sólo voy a regrabar Viernes 3 AM, porque mi guitarrista Silvito Furmanski le hizo un arreglo muy rockero que está muy bien. El resto serán canciones nuevas que espero terminar acá en Buenos Aires. Lo que pasa es que el disco se detuvo un poco, y ahora descubro que no hay estudios disponibles. Ojalá alguien me ofrezca un estudio pronto y coproducirlo, algo así. Me encantaría conseguir un sonido como el último disco de Robert Plant con Allison Krause, más acústico pero con solos de viola y con rock

–¿Sigue firme el proyecto de retomar el dúo que armaron con Pedro Aznar?

–Sí. Todo lo que hicimos con Pedro fue fantástico: eran nada más que cuatro conciertos y de repente se transformó en un año de dar vueltas por todos lados. Y cuando compusimos los dos temas nuevos para el disco en vivo, nos miramos y supimos que había que hacer más. Los dos estamos a la par mental y espiritualmente. Yo sé cómo llevarlo a él, y él sabe cómo llevarme a mí

–Además les fue muy bien, ¿te sorprendió esa repercusión?

–Fue fantástico… es un regalo… A veces miro para atrás y digo: “¿Qué hice para merecer esto?”. O sea, olvidémonos del país: yo ya no me quejo más, aunque miro lo que pasa y a veces lloro de tristeza por todo lo que está pasando. Pero es el principio de una democracia y estas peleas y mariconeadas tienen que suceder.

–Siempre dijiste que en Argentina no se le daba un lugar de respeto y trabajo al músico pionero, a diferencia de Estados Unidos y Europa. Pero la unión con Aznar parece demostrar lo contrario.

–Los que soñamos esta música ya tenemos 50 y pico de años. Los que fuimos reprimidos ya tenemos esta edad. Y los que llegamos sanos, estamos felices. Pero hay, de todas formas, una falta de reconocimiento hacia los actores, pintores y bailarines, no solamente hacia los músicos. Hay actores grande de edad y actorazos a quienes no les dan laburo. Hay periodistas increíbles que tienen que estar haciendo huevadas para sobrevivir… Pero te repito lo que me propuse hace cinco años: “No me quejo más”. Porque elegí este país y a esta gente. Acá es donde me voy a quedar. Dejo la queja a un lado. Lo que sí me gustaría, y que siempre me pregunto, es: ¿dónde está el 25% de la gente que llenó River que a mí me pertenece? Me gustaría ver los lugares siempre llenos. No es que no se llenan cuando toco, pero a veces faltan algunas filas y hay que remarla y hacer notas todo el tiempo.

–A propósito de los River de Seru Girán: ¿qué hizo cada uno con tanta plata?

–No era mucha guita porque había muchos gastos, pero es cierto que hubo mucho dinero que no se vio. Hubo mucho delirio y la gente que no era delirante se aprovechó. El escenario lo compramos y nunca más supe adónde fue a parar, por ejemplo...

–El mito dice que te lo patinaste en un verano.

–¡Sí! ¡Me lo patiné en el verano y la pasé increíble! Me compré una coupé Mazda, una guitarra Takamine y el resto lo repartí entre mis hijos, mi hermana y mis ex esposas. Lo que pasa es que nunca tuve esa cantidad de dinero junta, entonces quise ver cómo era gastarla. Y la verdad es que se gasta muy rápido.

–Un consejo para los Cadillacs: “Chicos, se acaba rápido”.

–Sí, y el éxito no dura para siempre. Con respecto a los Cadillacs y las bandas que se vuelven a formar, de todas formas creo que no se vuelven a formar por la plata. No sé si todos, pero los grupos que yo conozco no se juntan por eso. Se arman porque la gente necesita escuchar buena música. Lo que a mí me pasa es que tengo una confianza increíble en Dios y sé que si Él me dio este don, voy a vivir de esto toda mi vida.

–Es hora de confirmar otro mito urbano: ¿es cierto que sos adicto a la televisión?

–Me encanta la televisión, desde siempre. Me acuerdo de que en la época de Pescado Rabioso me llevaba mi televisor a los ensayos, porque en la sala no había. Spinetta se moría de risa porque yo llegaba con la cunita con un bebé adentro y la tele blanco y negro en la otra mano.–Dicen que ves todos los programas de chismes... –¡Me encantan los programas de chismes, lo de La Tota, todo eso...! Le doy al zapping y me quedo viendo cualquier cosa, como ese programa de la familia que hacen motos, ¡y ni hablar de Los Simpson! Yo soy Homero, lo amo. Me encantaría tener una mujer como Marge, que es re permisiva. No te puedo nombrar más programas en particular porque veo lo que hay, cambio de canales, miro todo, aunque tampoco soy de los que se cuelgan mirando Animal Planet y se pasan el día viendo correr a los osos.

–¿Viste los Martín Fierro esta semana?

–¡Claro! Pero lo vi mientras grababa algunas canciones. Tenía la tele prendida al lado y cada tanto paraba un cachito, me fumaba un cigarrillo, miraba a ver cómo estaba la cuestión, y volvía al tema. Es lo que hago normalmente. ¿Viste que en las radios tienen la televisión encendida con el volumen bajo? Bueno, eso es lo que hago, así la tengo yo.

–Después de estos recitales, ¿vas a quedarte en Buenos Aires?

–Sí. Mi idea es alquilarme algo por acá, no sé si en la ciudad misma sino tal vez en Maschwitz, Morón o Moreno, donde están mis sobrinos, que tienen caballos de carrera, igual que mi viejo. Mi padre era burrero, tenía studs con caballos de carrera, pero yo nunca fui al hipódromo hasta hace un mes atrás que me llevó mi novia al de Palermo. Y no sólo me encantó sino que entendí completamente a mi viejo. Es algo fascinante, así que estoy ocupado con eso, con unos caballos que están en un haras en Las Flores, a 180 kilómetros.

–”Alquilar algo” ¿implica la opción de irte a vivir con Hilda Lizarazu?

–No. Pertenezco al clan de “no vivir nunca con la novia”. Y mi novia es igual. No queremos saber nada con convivir. Cuando nos vemos, no tenemos tiempo para pelear y eso está genial. A mí me gusta hacer mi vida y me encanta estar solo, y a ella también. Tiene su vida, y yo tengo la mía. Está divino, divino.

–Es curioso que todavía no hayan sido carne de los paparazzi...

–¿Te digo una cosa? No hicimos nada para salir o no salir en los medios. Hemos ido a un par de lugares juntos, pero no pasa nada, por suerte. Fue muy natural y muy bello cómo se dio todo. Éste es un amor muy increíble, un amor de adultos, un amor de más grandes

La consigna es “Haciendo rock”

El viernes 18, David volverá a tocar en el teatro ND Ateneo, el mismo lugar donde realizó la mayoría de sus shows de la última década. Incluso estuvo ahí en un par de excelentes conciertos a fines de febrero de este año, tras una larga etapa de actuaciones en formato acústico junto a Pedro Aznar. En aquella oportunidad, sorprendió por su regreso al rock más fuerte de su repertorio, tanto temas nuevos como algún guiño a su paso por formaciones legendarias como Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Polifemo o Seru Girán.

“El show va a ser similar al que hicimos la vez pasada, con la diferencia que hay un tecladista nuevo y volvió mi hijo Panchi a tocar la batería. Estuve viendo una lista posible de temas y tengo ganas de hacer Poder, que estaba en mi segundo álbum solista, Nayla. Es medio lentito y puede abrir un tramo más acústico, para cambiar un poco en la mitad del show. Pero tampoco voy a variar mucho porque la lista de la otra vez realmente gustó mucho en todos lados”, anticipa al hablar de las presentaciones que bautizó “Haciendo rock”.

UN CONCIERTO IMPERDIBLE!!!

A los amantes del buen rock y el blues no se lo pueden perder, un recital impecable recorriendo clasicos de Seru, Polifemo, Color humano y de su carrera solista.
David vuelve a Buenos Aires con el show que vimos en febrero en el ateneo. Los que fuimos, alli estaremos de nuevo y a los que no fueron se los recomiendo. Un verdadero procer de nuestro rock deleitandonos con sus increibles solos de guitarra que nos tendra dos horas vibrando en la platea del ateneo.